Génération Tao - Rencontre avec une enseignante de kathakali - Articles

Naïswon El Aniou : Quand avez-vous découvert le Kalaripayatt ?
Maryse Noiseux : J’ai commencé en 1996. Je pratiquais alors du Kathakali depuis 16 ans. Le travail des Chuvadus est très proche de la base d’échauffement du Kathakali. Très physique, il m’a tout de même valu, au tout début, une blessure et une immobilisation, suite à une hernie discale. J’ai ensuite repris la pratique à un rythme qui me correspondait.

N. E. A. : Et le Kathakali ?
M. N. : J’avais 24 ans lorsque j’ai découvert le Kathakali et je m’y suis tout de suite consacrée, me tournant vers des formes très anciennes. Avant de rencontrer mon maître(1), je me destinais même à la pratique du Kuddyatam (forme dont est issu le Kathakali). Le changement par rapport à ma culture de comédienne était grand. J’ai dû abandonner l’idée très occidentale de l’interprétation, où il s’agit d’entrer dans le personnage. J’ai découvert un travail d’acteur très différent, hors de la dimension psychologique. A travers une pratique faite de discipline et de nombreuses codifications (positions du corps, mudras, personnages prédéfinis), il est permis de transcender le mental et d’arriver à une grande liberté, différente de celle du jeu occidental. Le théâtre indien est aussi totalement intégré à la vie, à tous les niveaux. On y retrouve l’essence de beaucoup de choses… Les références pour le travail des acteurs dépassent ainsi le niveau individuel. Ici, l’acteur est très connecté avec la religion, il est porteur de la dimension spirituelle.

N. E. A. : Quel est l’équilibre entre transmission écrite et transmission orale ?
M. N. : Le traité du théâtre indien transmis sous forme de Vedas(2) est vieux de plus de 14 000 ans, on ne sait pas précisément d’où il vient. Baratha(3) l’aurait reçu directement des Dieux. Il transmet précisément ce que doivent... [Acheter la version complète]